(di Patrizia Pedrazzini) Sorridono contenti, Francis Turatello e Renato Vallanzasca, immortalati mentre brindano alle nozze (in carcere) del secondo, cui il primo ha fatto da testimone. Sono giovani e belli, ancorché delinquenti. Pieni di soldi e di donne. È il 1979. Finirà male. Francis “Faccia d’angelo” sventrato a coltellate, a 37 anni, nel carcere di massima sicurezza di Badu ’e Carros, in Sardegna, dal camorrista Pasquale Barra, detto “’o animale”. Che subito dopo, si racconta, si sarebbe avventato sul cadavere addentandone l’intestino. Brutta morte.
Quanto al “bel René”, è ancora dentro (nella sua non breve carriera criminale è riuscito a collezionare quattro ergastoli e 295 anni di reclusione), e ha decisamente perso lo smalto di un tempo.
Ecco, per chi quegli anni li ha vissuti e li ricorda è forse questa la foto più “suggestiva” fra i 170 fra scatti in bianco e nero e reperti che riempiono la bella mostra “Milano e la mala. Storia criminale della città dalla rapina di via Osoppo a Vallanzasca”, a Palazzo Morando fino all’11 febbraio.

Una sorta di “operazione nostalgia” alla riscoperta di una Milano che non c’è più, nella quale, al calar delle tenebre, le strade erano attraversate “quasi esclusivamente da loschi figuri, dediti ad altrettanto loschi affari”. La Milano dei night e del gioco d’azzardo, delle bische e della prostituzione e, di lì a poco, del mercato della droga. Enzo Barbieri, “il bandito dell’Isola” (o anche “il Robin Hood di via Borsieri”), Angelo Epaminonda detto “il Tebano”, Joe Adonis, Luciano Liggio, Luciano Lutring, meglio conosciuto come “il solista del mitra”, per via del fatto che andava in giro col fucile mitragliatore nascosto nella custodia di un violino. Quarant’anni di storia cittadina, più o meno dall’immediato dopoguerra al 1984, che ebbero il loro primo, grande “picco” nella rapina di via Osoppo, del 1958: sette uomini all’assalto di un furgone portavalori e un bottino, allora, di oltre 614 milioni di lire, portato via senza sparare un colpo. Tra l’altro il “colpo” rappresentò anche il momento più alto della “Ligera”, quella particolare forma di delinquenza tutta milanese che, nata nell’Ottocento e composta da piccoli gruppi di criminali, finì poi col diventare oggetto di romantico ricordo nel bagaglio delle canzoni popolari.
E i quartieri: il Giambellino, l’Isola, la casbah di via Conca del Naviglio, il Ticinese. E le forze dell’ordine, con il loro impegno e le loro vittime. Il vice brigadiere Giovanni Ripani, ucciso il 17 novembre 1976, a 27 anni, in Piazza della Vetra da rapinatori della banda Vallanzasca. E le figure del commissario Mario Nardone (“il Maigret italiano”) e del futuro questore Achille Serra. E, sparse per la città, le colonnine per le chiamate d’emergenza alla Polizia. I morti ammazzati sui marciapiedi del Lorenteggio, la strage di via Moncucco, la sparatoria di Dalmine, i ragazzi stroncati dall’eroina sulle panchine dei parchi. I “cumenda” ai tavolini del “Pussy Cat” e le prostitute in piazza San Babila.
E le locandine dei film di quegli anni: “Banditi a Milano” di Carlo Lizzani, del ’68, “Milano violenta”, di Mario Caiano (1976). E le prime pagine de “La Notte”, il quotidiano del pomeriggio che, con le sue tre edizioni, era più che mai “sulla notizia” in tema di cronaca milanese, e non solo, soprattutto “nera”. Perché c’è da dire che la mostra di Palazzo Morando, al di là del valore che riveste in quanto testimonianza di un passato che sarebbe un gran peccato dimenticare, è anche una buona occasione per riflettere su come il fotogiornalismo sia, negli ultimi decenni, profondamente cambiato. Oggi tante foto non solo non si riuscirebbero a fare, ma soprattutto sarebbero – fra codici deontologici, normative sulla privacy e protocolli di tutela – totalmente impubblicabili. E non è per rimpiangere i tempi andati, ma di sicuro allora le notizie non si aveva paura di darle. (Che poi ci sarebbe da discutere se sia peggio l’immagine di un morto ammazzato o l’intervista a due genitori disperati per la morte di un figlio, tanto cara a tanto contemporaneo trashume televisivo. Ma questa è un’altra storia).
Bella mostra. Per chi c’era e per chi vuole conoscere.

“Milano e la mala. Storia criminale della città dalla rapina di via Osoppo a Vallanzasca”, Milano, Palazzo Morando, via Sant’Andrea 6. Fino all’11 febbraio 2018
www.mostramalamilano.it

MILANO, venerdì 29 settembre ► (di Patrizia Pedrazzini) C’è ancora qualcosa che non sia stato scritto su Michelangelo Merisi, detto Caravaggio, nato a Milano (i genitori erano di Caravaggio, paese della Bassa Bergamasca nelle campagne fra Bergamo e Lodi) il 29 settembre 1571 e morto in un ospizio di frati a Porto Ercole il 18 luglio 1610, solo e devastato da una febbre altissima, forse di tifo, forse avvelenato dal piombo dei suoi stessi colori?
Che cosa la sterminata bibliografia che lo accompagna ha ancora da raccontare della sua breve vita consumata fra bordelli e osterie, debiti e arresti, risse e omicidi, agguati ed evasioni? Delle sue prostitute (non poteva pagarsi vere modelle) prese a dare volto e corpo a sante e Madonne? Ma quanto è bella Fillide Melandroni, ora Giuditta che taglia la teste a Oloferne, ora Maria Maddalena in compagnia della sorella Marta, “interpretata” dall’amica e collega Annuccia. Che è poi Anna Bianchini, “dai capelli rosci e lunghi”, ora Maddalena penitente (con il lobo dell’orecchio forato e ancora arrossato per l’orecchino che, strappato, giace a terra con gli altri gioielli), ora amorevole madre del piccolo Gesù durante la fuga verso l’Egitto.

Il genio, il tormento, la dannazione. Il buio e la luce. Niente che ancora non sia stato scritto.
Eppure sembra non bastare mai. E ne è riprova la bellissima mostra “Dentro Caravaggio” che, promossa e prodotta da Comune di Milano, Palazzo Reale e MondoMostre Skira (che ne ha curato anche il catalogo), e in programma a Palazzo Reale fino al prossimo 28 gennaio, già in sede di inaugurazione ha fatto registrare un vero e proprio boom di prenotazioni. Perché venti tele di Caravaggio, tutte insieme, tutte di una bellezza da togliere il fiato, sono da sindrome di Stendhal.
Senza contare, al di là dei dipinti in sé, la possibilità di “leggere”, attraverso puntuali riflettografie e radiografie (indagini diagnostiche realizzate grazie al Gruppo Bracco, partner dell’esposizione) in grado di penetrare in diversa misura sotto la superficie pittorica, tutte le tappe del procedimento creativo dell’artista nell’esecuzione di ogni singolo quadro. I pentimenti, i rifacimenti, gli aggiustamenti. Tutto quello, insomma, che “c’è sotto”.
Così da scoprire, per esempio, come sia da sfatare il mito per cui Caravaggio non avrebbe mai disegnato, visto che la presenza di chiari tratti di disegno è emersa sulla preparazione chiara delle opere giovanili. O come, nel “Riposo durante la fuga in Egitto” (1597), dipinto su tela di Fiandra, e nel quale spicca l’eccezionale invenzione dell’angelo visto di spalle che, in procinto di suonare il violino, divide in due la composizione, la figura appunto dell’angelo sia stata inizialmente abbozzata al margine destro del quadro, mentre il gruppo della Madonna e del Bambino era più centrale. O, ancora, come nel “Ragazzo morso dal ramarro”, dello stesso anno, emergano, sul fondo a destra, tracce di un poggiamano, l’utensile che il pittore utilizzava per stabilizzare la mano con la quale dipingeva (e il ragazzo, che si ritrae di scatto per il morso del piccolo rettile, è lo stesso Caravaggio il quale, come sempre a corto di denaro da spendere in modelli, per risparmiare ritrae qui se stesso allo specchio). Mentre nel “San Giovanni Battista” della Galleria Corsini (1604) la croce di canna è decisamente passata dalla mano sinistra alla destra, ed è scomparso, sulla destra in alto, l’iniziale abbozzo di un agnello, simbolo iconografico del santo.
Per non parlare del “Martirio di Sant’Orsola” (1610), l’ultima opera dell’artista, con la quale la mostra di Palazzo Reale (costata tre milioni e mezzo di euro) chiude anche il proprio percorso espositivo. Una tela il cui stato conservativo è piuttosto compromesso (il dipinto fu ritirato dal committente quando i colori non erano ancora del tutto asciutti, per cui venne esposto al sole, col risultato di scioglierli ulteriormente), ma che ben evidenzia come, alla fine, in Caravaggio il buio della preparazione avesse ormai preso il sopravvento sulla luce e sulle forme. Per cui le figure, definite solo da poche pennellate, sono letteralmente inghiottite dal fondo scuro. Mentre fra l’urlo del carnefice e il capo reclinato della martire compare una spettacolare mano che sembra voler fermare la freccia mortale.
“Quando non c’è energia non c’è colore, non c’è forma, non c’è vita”.
Da vedere. Assolutamente.

“Dentro Caravaggio”, Milano, Palazzo Reale, fino al 28 gennaio 2018.
Per informazioni:
www.palazzorealemilano.it
www.caravaggiomilano.it

 

SARZANA (La Spezia), mercoledì 19 luglio – La XIV edizione del Festival della Mente, primo festival in Europa dedicato alla creatività e alla nascita delle idee, si svolgerà a Sarzana dal 1 al 3 settembre:
www.festivaldellamente.it
Tre giornate con 65 relatori italiani e internazionali e 41 appuntamenti tra incontri, workshop, spettacoli e momenti di approfondimento culturale, che trasformeranno la cittadina ligure in un palcoscenico della creatività. Filo conduttore di questa edizione, sul quale si confronteranno scienziati, filosofi, scrittori, storici, artisti, psicoanalisti, designer, antropologi, è la rete. Il tema sarà analizzato da diversi punti di vista e attraverso ambiti e discipline differenti, per consentire al pubblico di approfondire i temi più attuali della contemporaneità, sempre con un linguaggio chiaro e accessibile a tutti.
“Rete è un concetto che racchiude molteplici significati e può essere declinato in molti modi“, dichiara la direttrice Benedetta Marietti. “Dal web alla rete intesa come insieme di relazioni umane; dalle reti che ci ingabbiano e imprigionano all’esplorazione delle reti neurali nelle neuroscienze; dalla rete della solidarietà fino all’importanza della rete nella biologia, nella fisica, nella matematica, e perfino nello sport. Attraverso l’indagine di un tema è così possibile affrontare argomenti e campi diversi del sapere, dalle più recenti scoperte scientifiche agli ambiti di pensiero artistico e umanistico, in linea con la vocazione multidisciplinare e divulgativa del Festival della Mente“.

ALCUNI TEMI TRATTATI

La rete può essere considerata un sistema di relazioni pregresse che creano impedimenti, coazioni e nevrosi, automatismi e pregiudizi, rituali e ossessioni; lo scrittore Michele Mari ne fornisce un vasto campionario: precetti, tabù, schiavitù del feticismo e del collezionismo, pesanti eredità letterali e metaforiche, tare ataviche.

Il maestro elementare Franco Lorenzoni porta al festival l’esperienza della sua Casa-laboratorio di Cenci ad Amelia, in Umbria, un luogo di ricerca educativa e artistica molto speciale.

La rete dei legami sociali ha, secondo Freud, come sua mitica condizione di fondo, l’uccisione del padre e la nascita del tabù; il nostro tempo sembra invece sbarazzarsi di ogni forma di divieto. Lo psicoanalista Massimo Recalcati indaga cosa ci insegnano i tabù e quanti ne esistono ancora al mondo.

Il matematico Paolo Zellini assieme allo scrittore e divulgatore scientifico Marco Malvaldi analizza “La Rete come struttura matematica.

In che modo il digitale sta influenzando la filosofia profonda che sta dietro il nostro pensiero? Che cosa succede alle nostre idee più radicate quando il mondo passa da una mentalità meccanicistica a una abituata al concetto di rete? La tecnologia, risponde il filosofo Luciano Floridi, formatta il nostro modo di pensare. E la tecnologia dell’informazione lo fa in modo ancora più radicale.

La neurologa Marilù Gorno Tempini, che dirige il laboratorio di neurobiologia del linguaggio dell’Università della California di San Francisco, parla della dislessia.

Con l’avvento dei Lumi, ricorda la francesista Benedetta Craveri, la conversazione diventa una rete di informazione, uno dei principali laboratori dell’opinione pubblica.

Uno dei pregiudizi più comuni quando si parla di televisione è l’idea che essa sia un mezzo di comunicazione standardizzato, ripetitivo e di scarsa originalità. L’esperto di media Massimo Scaglioni assieme ad Axel Fiacco, ideatore di format per il piccolo schermo, svelano i meccanismi nascosti della creatività televisiva.

“Alla ricerca della rete perduta” è il titolo dell’incontro con Darwin Pastorin, che racconta storie e aneddoti del mondo… del calcio attingendo alla sua lunga esperienza di cronista sportivo.

Il maestro Omer Meir Wellber dialoga con il direttore artistico Paolo Gavazzeni spiegando come mai l’esecuzione di uno stesso brano musicale risulti essere sempre diversa.

ALCUNI SPETTACOLI (ANCHE IN ANTEPRIMA)

Torna quest’anno la trilogia dello scrittore e studioso del pensiero antico Matteo Nucci, accompagnato da letture dell’attrice Valentina Carnelutti. Il tema indagato è “La rete di Eros” in tre incontri dedicati alla seduzione (venerdì), al tradimento (sabato) e alla riconquista (domenica).

Massimo Recalcati porta in anteprima a Sarzana la prima tappa dello spettacolo “Il segreto del figlio”: un figlio è un’esistenza unica, distinta da quella dei genitori. Contro ogni autoritarismo, Recalcati, accompagnato dalle letture dell’attrice Federica Fracassi e da un coro di voci bianche, afferma il diritto del figlio a custodire il segreto della sua vita e del suo desiderio.

“Gorla fermata Gorla”: la tragica vicenda della scuola Francesco Crispi di Gorla, colpita durante la Seconda Guerra Mondiale da una bomba che uccise 184 bambini, è raccontata dall’emozionante voce dell’attrice Giulia Lazzarini insieme a due giovani attori, Federica Fabiani e Matthieu Pastore.

La sezione per bambini e ragazzi, curata da Francesca Gianfranchi, sarà poi un vero e proprio festival nel festival con 31 protagonisti e 22 eventi (con 45 repliche).

(Dal comunicato stampa)